PVRE RESONANCE

Warum ein Bild mehr über dich verrät als über das Motiv

Peking, China. Die Luft ist schwer von Feuchtigkeit. Um mich herum: Tausende Menschen, alle mit dem Smartphone auf dasselbe Motiv gerichtet – ein imposantes Denkmal im weichen Abendlicht. Doch während die Masse nach dem „perfekten“ Postkartenmotiv sucht, drehe ich mich um.

Ich sehe diesen Mann. Er sitzt einfach nur da, angelehnt an eine raue Wand. Vielleicht macht er gerade Pause. Vielleicht hat er Feierabend. Vielleicht wartet er auf jemanden. Vielleicht aber, sitzt er jeden Tag auf diesem Hocker und schaut die Gasse entlang. Wir wissen nicht, was er denkt, aber es fühlt sich echt an.

Und hier passiert etwas Magisches: Was wir in diesen Moment hineininterpretieren, ist oft ein Spiegel unserer eigenen Bedürfnisse. Wenn du ihn ansiehst und Ruhe spürst, suchst du vielleicht gerade selbst danach. Wenn du denkst „Gleich hat er es geschafft“, sehnst du dich vielleicht selbst nach dem Feierabend. Ein Bild sagt oft mehr über den Betrachter aus als über den Betrachteten. Es ist ein minimales Fenster in ein fremdes Leben, das uns plötzlich etwas über uns selbst verrät.

Die Neuroästhetik des Unvollkommenen

In der Fotografie sprechen wir oft vom Bauchgefühl. Doch die Wissenschaft nennt es Neuroästhetik. Unser Gehirn ist darauf programmiert, Muster zu erkennen. Wenn wir ein Bild sehen, das zu perfekt oder zu ausgeleuchtet ist, hakt unser Verstand es schnell ab: „Gesehen, verstanden, langweilig.“

Spannend wird es erst durch das Prinzip der „Geschlossenheit“. Wenn ich mit hartem Licht und tiefen Schatten arbeite – wie bei dem Mann an der Wand –, lasse ich bewusst Teile des Bildes im Dunkeln. Dein Gehirn muss die fehlenden Informationen selbst ergänzen. Du schaust das Bild nicht nur an; du arbeitest mit ihm. Es entsteht eine Verbindung, die über das Visuelle hinausgeht.

Der Blick aus 110 Zentimetern Höhe

Um diese echten Momente zu finden, müssen wir oft die Perspektive wechseln. Wenn alle Erwachsenen starr auf Augenhöhe geradeaus schauen, gehe ich in die Hocke. Ich begebe mich auf die Augenhöhe derer, die noch keine Angst davor haben, aus der Reihe zu tanzen.

Hier bricht die Ordnung auf eine fast spielerische Weise. Während die Welt im Hintergrund – die Schilder, die Zäune, die Passanten – ihren gewohnten, grauen Gang geht, schneidet dieses Mädchen auf ihrem Einrad die Statik des Bildes entzwei. In 110 Zentimetern Höhe herrscht eine ganz andere Schwerkraft: Hier zählt nicht das Ziel, sondern das Gleichgewicht im Hier und Jetzt.

Aus dieser niedrigen Perspektive sehen wir die Welt, wie sie wirklich ist – voller kleiner Balanceakte und ungesehener Geschichten. Während die Passanten im Hintergrund wie eingefrorene Statisten wirken, verkörpert sie die pure Konzentration. Es ist dieser Kontrast zwischen der starren urbanen Struktur und der flüchtigen Leichtigkeit ihrer Bewegung, der mich fasziniert.

Indem ich mich physisch klein mache, schaffe ich Raum für die Größe des Augenblicks. Ich fotografiere sie nicht von oben herab als „Beobachter“, sondern auf Augenhöhe als „Teilnehmer“. Das ist es, was ein Foto von einem bloßen Abbild zu einer Aussage macht: Es ist die Entscheidung, den Fokus dorthin zu legen, wo das Leben gerade am mutigsten ist.

In der Videoproduktion habe ich gelernt, Bewegungen vorauszusehen. In der Fotografie nutze ich dieses Wissen, um im richtigen Moment stillzuhalten. Ein perfekter Moment ist keine Frage des Glücks. Er ist das Ergebnis aus Wahrnehmung, Empathie und dem Mut, die Kamera eigentlich nur als stillen Beobachter zu nutzen.

Die Resonanz

Am Ende kehre ich immer wieder zu diesem einen Moment zurück: der Mann in der Gasse, der einfach nur da sitzt. Er hat mich nie bemerkt. Er hat nicht für mich gelächelt, seine Haltung nicht korrigiert, keinen Bauch eingezogen. Er war einfach nur.

Genau das ist die Resonanz. Ein Bild, das so wenig vorgibt, dass es Platz für dich lässt. Wenn du ihn ansiehst und etwas spürst, ist es nicht sein Gefühl, das du siehst. Es ist dein eigenes.

Ob bei einer Reportage in Stuttgart oder einem Porträt-Shooting: Ich suche nicht nach der perfekten Maske. Ich suche nach dem Moment, in dem die Fassade fällt. Denn die echten Geschichten passieren immer dann, wenn wir aufhören zu posieren und anfangen, einfach nur zu sein.

Lust auf eine andere Perspektive?

Ich suche nicht nach dem Lächeln für die Kamera, sondern nach dem Moment, in dem du dich selbst wiedererkennst. Dann lass uns gemeinsam etwas Echtes erschaffen.